作者简介：

陈鼎坤，字鼎钧，号南丑，现任中国书画院院长，祖籍广东梅县生于河北旅居日本，毕业于山东艺术学院，后拜艺术大师刘海粟为师，成为入室弟子亲聆教诲。专情于泼墨山水，其画格高远，浓墨重彩，中西合璧，开创了中国画的新格局。其作品被我们党和国家领导人收藏并作为国礼赠送各国元首。多次应邀为人民大会堂、钓鱼台国宾馆作画。日本东芝、电通等世界著名企业重金收藏陈鼎坤先生的作品，应邀为世界著名华人华侨李嘉诚、曾宪梓、霍英东、方润华先生等专程作画，2002年与著名书法家崔学路、郁志桐先生共同合作为邵逸夫先生95岁生日，创作诗书画巨卷《邵翁高寿图》，2005年3月25日国务院侨办邀请陈鼎坤先生为《庆祝香港侨界联合会成立》创作巨幅山水画《旭日东升》在香港引起轰动，北京故宫博物院建院80周年收藏陈鼎坤先生的水墨画《听松图》。陈鼎坤先生近年来呕心巨作《延安颂》、《长征颂歌》、《云岭潮》、《黄河颂》、《紫团朝阳映太行》。在此次神系云南创作活动中担任艺术总监，并组织实施此次“《神系云南》书画巨屏晋京暨国际巡回展”活动，创作了巨制《天梯》、《红土狂舞》、《鸡足天下灵》、《天启神山》。

 

 

作品概览：创作写生地元阳县

这幅反映元阳哈尼族梯田的作品本来计划是由其他画家绘制，但是由于效果并不是非常理想，最后决定由陈鼎坤院长亲自完成。这是元阳梯田这个题材有史以来第一次以国画的形式加以表现，以纯墨来表现其山光水色之灵动，以矫若游龙的水墨线条变现出元阳梯田的蜿蜒曲折和丰富层次。画卷中的线条平如锥画沙，处处留力；圆如折钗股，柔韧而富有变化；重如高山坠石，峻劲有力；留则收放自如，内涵筋骨。以淡墨挥运天际，云流水走，以重墨泼洒列冈峦之体式，而墨气酣畅淋漓，所谓“山以水为血脉，故山得水而活”，将元阳梯田如龙蛇游走般变幻莫测之痛快淋漓，淡墨幻化无极之气韵展现出来。山川律动，胸中气象尽展现于画卷之中，群山萦绕，郁水环流，使人不得不感叹造化钟于神秀，然烟云水雾幻化以致无极，然本心立定于黑墨之中，造化生于混沌，无愧于“以笔立骨，以墨写神，以水化心”，叹为观止。

 

 

 

中国绘画艺术的《天梯》

贺兰山   北京大学教授

中国画有三种艺术表现形式可以流传千古：一是将诗词书法绘画各种艺术形式含为一体；二，笔墨特别精妙；三，开创一个前人从未表现的艺术审美领域，具有先驱的向导作用。

以前从未见过有人画元阳哈尼梯田，尽管元阳梯田已经有千年之久的历史，但真正把它作为艺术审美，还是近几年的事情。中原的画家只把目光锁定在五岳太行之间，在那里抒发自己的情怀。当然，画五岳太行也是非常应该的，那里毕竟是中国大好河山的代表，是养育中华民族的地方，可是，元阳梯田也是中国大好河山的代表，是养育中华民族的地方。元阳梯田等了一千多年，等到了陈鼎坤院长。陈院长把她称为天梯，那么，他就成了第一个上天梯的画家。

陈鼎坤先生以元阳梯田作为表现内容，用雄浑、壮阔、严整的图式，厚重、含蓄、凝练的笔墨语言，来表达自己对云南自然风光的热爱、对少数民族文化的品位、对哈尼人民千百年劳动成果结晶的崇高敬意。他的画从哈尼梯田中得到启示，但没有拘泥于客观的物象。是用自己参悟造化的心得，重新铸造的一种笔墨图式。

自古以来，中国绘画历史上少有人专画梯田。何也？一因表现梯田无参考蓝本，须在高度熟悉生活的基础上打草稿。在打草稿的过程中，须有过人之聪明才智，方可提炼主题、取舍物象，将表现内容幻化成心象，否则，向纸三日，不知所为。二因梯田形象单调，画小品尚可，欲成大画，则有气象萧疏之病。故花坛名将、笔墨高手虽技法娴熟却不敢轻易动笔。三因在笔墨表现过程之中，纯以线条表现梯田，此时，绘画近乎书法范畴，既需要娴熟之绘画技巧，又需要有书法功力。陈鼎坤敢于为天下先，以过人的胆略和气魄成功地画了一副表现元阳梯田的巨作，开创了用巨幅表现梯田的先河。他就是鲁迅先生所称赞的：“第一个吃螃蟹的人，是中国画开拓新的审美领域的勇士”。陈鼎坤画梯田，以精神统领笔墨，将客观物象和个人胸襟境界交融媾和，达到物我一体，然后，一挥而就。画成，气韵生动。品读他的《天梯》，但感觉体势恢弘，气象万千。是大心胸、大境界画的大山大水，体现的是一种大结局、大气魄。陈鼎坤《天梯》绘画表面的内容有两个层面，梯田的秀美雄壮是其第一个层面，这个层面给人以爽心悦目之感，是哈尼人民的千百年来辛勤耕耘的地方，可观、可居、可游。第二个层面是画中给人启示，耐人寻味，画中的梯田是中华名族创造文明的有力见证，它彰显着中国人的智慧和力量。也是画家感悟自然、表现自然并通过自己的表现过程抒发人文情怀的一种记录。两个层面互为映衬、交相辉映。《天梯》因表现了生动的自然景观而使画显得充实而有生活的多姿多彩，因融入了独特的文化语言符号使画显得富有品位，因融入了自己浓厚的感情而具有强烈的艺术感染力。这些表现内涵的多重复合标志着这幅作品的档次，代表一个有强烈个人风格的艺术表现形式。这种形式不仅具有创造性，而且具有启示性。从构图的思想层面来说，画家的价值观十分明显，就是要使表现的对象浑厚、空旷、博大、辽远、苍茫。显示一种震撼人心的精神力量。让人从自己的《天梯》中感受到浩茫无尽的峥嵘气象。从构图的技巧来看，恰当吸收了西画的焦点透视，使传统的笔墨形式和西方现代构成相互重合。在《天梯》之中，虚实相生体现着画家的大智慧，画中墨块和线条不断地交错使用，明净的线面和厚实的墨块调整着画面的虚实关系。墨块厚实，厚实的滋润，线块空灵，空灵的潇洒。处处空灵与潇洒相呼相拥，虚中有实，实中有虚，高度体现了画家掌控大画的技巧。

陈鼎坤用独特的艺术表现形式体现的唯美、舒逸、愉悦的目的，最终是靠用笔墨书写来完成的。所以，解读和赏析他的《天梯》绘画艺术作品，必须了解其用笔、用墨之技巧。从他的用笔中可见他对哈尼梯田经过了仔细的观察，然后根据客观物象进行思索，并对自己娴熟的笔墨进行锤炼，找到了即可以表现梯田又具有艺术感染力的笔墨形式语言，从而把需要表达内容向设定的审美方向靠近。最终这种探索取得了巨大的成功。在他的《天梯》视觉审美形式中，首先是线被强调到了表现物象形态的主要书写形式，线的伸展和扭动进一步深化了梯田的表现层次，把大块面的梯田和小块面的梯田交错结合，使其具有形态的变化，从而呈现一种或大或小，或方或园的艺术意象。以此来突出梯田存在的空间感，排列的节奏感。他的笔墨线条不是无目的地延伸，而是根据画面结构的需要，随着自己情绪的变化，在充分体现“骨法用笔，应物象形”的前提下，在艺术想象力的支配下，有规律的向画面各个方向舒展。

他将书写中的骨法用笔拓展不同的使用形式，通过转折、顿挫、提按、轻重、缓急、拙巧、枯涩等一些优美的笔触穿插交错，编织成一个个意趣盎然如碧玉一般的梯田，进尔组合成一幅气势恢宏画面，这样，既表达了自己的精神寄托，又把哈尼民族文化融入其中。《天梯》画中，作为表现梯田的一根根线显得古朴、厚重、灵动，显示出圆润、壮美的力度，散发出那片土地和人以及画家胸怀中的精神光芒。

《天梯》的艺术成就得力于用笔，更确切地说，得力于创造性地用线。而画面和谐典雅、温韵华滋则得力于用水用墨的恰当。在整个绘画过程中，他根据画面表现意趣的不同审美要求，分别使用了破墨、积墨、泼墨诸方法，使神采生于笔下，气韵流淌于画面，精神迸发于画外。因此画面酣畅淋漓，呈现一派华滋景象。

目前多种文化相互激荡，多元化艺术形式同一个空间共存，中国画必须在寻求一条符合自身发展道路，必须在与其它艺术观念碰撞的情况下，学习、借鉴、接纳了外来的艺术元素并将其化解为自己的笔墨语言，才能丰富了自身艺术元素和表现手法，才能找到一条健康发展的道路。

《天梯》的创作就是一个大胆的尝试。《天梯》的成功，为画家竖立了一个艺术探索的天梯。它标志着中国画旧的审美格局已经被生活的需求打破，被时代的需求突破，中国画从此开辟了一个新的表现领域，审美的视野将从天梯这里向广阔无垠的地方延伸，而《天梯》无疑也是一个重要的艺术里程碑，它将赋予人们一个深刻而又开启灵光的启迪：中国画的发展前景是广阔的，它的道路是宽敞的，路在那里？路在脚下，从脚下走，沿着天梯攀登，越过陡峭的山路，一定会到达光辉的顶点，开创绘画历史的新纪元。