作者简介：

陈鼎坤，字鼎钧，号南丑，现任中国书画院院长。祖籍广东梅县生于河北旅居日本，毕业于山东艺术学院，后拜艺术大师刘海粟为师，成为入室弟子亲聆教诲。专情于泼墨山水，其画格高远，浓墨重彩，中西合璧，开创了中国画的新格局。其作品被我们党和国家领导人收藏并作为国礼赠送各国元首。多次应邀为人民大会堂、钓鱼台国宾馆作画。日本东芝、电通等世界著名企业重金收藏陈鼎坤先生的作品，应邀为世界著名华人华侨李嘉诚、曾宪梓、霍英东、方润华先生等专程作画，2002年与著名书法家崔学路、郁志桐先生共同合作为邵逸夫先生95岁生日，创作诗书画巨卷《邵翁高寿图》，2005年3月25日国务院侨办邀请陈鼎坤先生为《庆祝香港侨界联合会成立》创作巨幅山水画《旭日东升》在香港引起轰动，北京故宫博物院建院80周年收藏陈鼎坤先生的水墨画《听松图》。陈鼎坤先生近年来呕心巨作《延安颂》、《长征颂歌》、《云岭潮》、《黄河颂》、《紫团朝阳映太行》。在此次神系云南创作活动中担任艺术总监，并组织实施此次“《神系云南》书画巨屏晋京暨国际巡回展”活动，创作了巨制《天梯》、《红土狂舞》、《鸡足天下灵》、《天启神山》，共六十余幅云南的山水之作。

 

作品概览：创作写生地香格里拉

卡瓦格博为梅里雪山主峰，海拔6740米，是云南省最高峰,被誉为“世界上最美的雪山”。 位于澜沧江流域， 卡瓦格博峰藏语为“雪山之神”，是藏传佛教的朝觐圣地，传说是宁玛派分支的保护神，位居藏区的八大神山之首。陈鼎坤院长对这座神山情有独钟，画卷中的远山近林交相辉映，霞光四射，反映出当代中华大地盛世和谐万紫千红的壮丽画卷。霞光和沐浴在绚丽光彩中的如金字塔般的苍茫群山间的交相辉映和光线的冷暖变化，在这里陈鼎坤先生吸收了西方油画和风景画中印象派的技法精粹即用光去表现色彩和物象的技法，创造性的在国画中使用明亮、鲜艳、充满光感的色彩去反映霞光、云海、连绵群山的瞬间印象，真正体现出了“光是瞬息万变的”，舍弃了具体繁复的轮廓线和冗余的客体层次，用集中概括的色块而尽得其神。画面左侧烟雾缭绕中的苍茫沼泽，右边则是群山耸翠之中雄伟的松赞林寺，群山耸翠之间用“计白当黑”表现云雾缭绕体现出神山 “万圣幽栖”的山川灵气。

《天启神山》中的“神”

“天启神山”是中国著名国画家、中国书画院院长陈鼎坤先生在安宁八街创作的力作，画面高3.5米，长8米，这幅巨屏大写意的“天启神山”

 

与神山神遇 ，为神山代言

评《天启神山》  罗土

自然是神奇的，生命是神奇的，艺术的境界也是神奇的。神奇，是一个伟大的艺术家在面对眼前的世界所发出的心灵的感受，他把这种神奇，用笔墨表现出来，营造一个特构的意境，以显现自己心灵的幽情壮采，就创造了艺术的神奇。这里有两个关键问题，一是发现神奇，一是表现神奇。发现神奇的人是眼高，表现神奇的人是手高。

《天启神山》表现的是香格里拉的梅里雪山。

梅里雪山绵延数百里，她的主峰为卡瓦格博峰，海拔6740米，终年银装素裹，白光闪耀，一尘不染，典雅神圣，是世界上一座伟大的雪山。卡瓦格博峰在藏语中有“雪山之神”之含意，这里，是藏传佛教的圣地。传说中香格里拉有八大山神，而首神就是卡瓦格博峰，加之卡瓦格博峰长年藏于云雾之中，平时不露峰嵘，所以平时人们很难一窥她的真实面目，关于她得传说众说纷纭，扑朔迷离。这一切，使她更加令人神往，更加富有神秘的色彩。这座神秘的山下有一座神秘的古寺，那便是松赞林寺。松赞林寺端庄静穆，瑞气缭绕，是人们拜佛的精神圣地，这里，终年有藏传佛教的信徒顶礼膜拜，祈求佛祖的降临，到了此处，叫人神清气爽，心旷神怡，世间万千的烦恼一扫而空，一个伟大的希望仿佛即将降临。表现这么一个地方，绘画上有几难：

一难，由于卡瓦格博峰云遮雾罩，不可用写生的手法表现，只能靠艺术想象来完成。没有丰富的想象力不可能表现。

二难，即使是有幸一睹真容，因其气势磅礴，没有博大的胸襟很难和她对话，更不要说表现她了。

三难，她不像中原山水那样，有丰富的轮廓和固定的形态，她时刻都在变化，很难用传统的山水技法表现。

四难，她是一座精神之山，表现她必须有远大的精神寄托，有深刻的思想体现。

四难面前，多少人望而却步。所以千百年来，用笔墨表现她的艺术作品从来没有。

陈鼎坤的《天启神山》，因心造境，以手运心，率意挥洒，充分表现了一望无际的圣洁雪域高原中的千山万壑和神秘的群峰、充满浪漫诗意的云海，别构一种灵奇，曲尽蹈虚揖影之妙。在他的画里，卡瓦格博峰成了有生命的一座山峰，松赞林寺是一座闪烁着精神光芒的神圣建筑。画的上部，那一道道金光灿灿的云霞，又是祥瑞的征兆，代表了画家对藏族同胞和中国各民族人民的美好祝福。画家把画面的意境和画面的空间通过这漫天的云霞推向广阔无际的空间。画家以现实的卡瓦格博峰具体形象为对象，品位和解读它的色相、秩序、节奏、寓意，借以表现自我的心灵深处的奇思妙想；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、使雪山最深的寓意艺术化，这就是这幅画的艺术境界。它的艺术境界是一种壮美。美就美在雪山的形态，美在雪山对人类的无声启示，美在画家和她得心意相通，美在画家准确地为她代言。

石涛说：“山川使予代山川而言也。……山川与予神遇而迹化也”。

陈鼎坤以心灵映射那曼妙的雪山，代雪山而立言，“外师造化，中得心源”。他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就的是一个远阔的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。幻出的气象万千的纯洁之美。画中情和景交融互渗。

发掘出藏胞对雪山最深的情，发掘出个人对雪山的情，一个在崇拜中饱含寄托的情，他把情溶于景中，画中的雪山、雪峰、古寺、云霞构成了一个独特的风景，崭新的意象，表现了画家胸中平蓬勃无尽的灵感气韵。此画，正如恽南田所说的“皆灵想之所独辟，总非人间所有！”

从手法上看：一，《天启神山》大量运用对比关系来拉动读者的视觉。面画中浓与淡，白与黑对比，产生了一种交替的音节，这种音节是一种宏大的节奏，如古战场中的鼓乐，深沉豪迈。奔腾的云海，横贯画面的霞光又构成了一种节奏，这是英雄交响曲，激昂雄壮。雪山、云峰、霞光、古寺的虚实构成的则是一种交响乐，各种节奏或强或若，或长或短，或实或虚，此呼彼应。冷暖色彩是在从京剧中老生与青衣唱腔的借鉴中得到灵感，一个清凉华美，一个高亢铿锵。二者的结合，把画面调整的抑扬顿挫，跌宕起伏。画面因此华彩四溢，妙趣横生。

在画面中墨色独特韵味更加凸显了雪山英姿，笔墨的强劲更增加了画面的骨力。使画面“形”、“神”兼备，神气足。云海与霞光，作为陪衬之景，使画面高古纯净。画面冷暖色彩的分布又极度张扬着画面的精神和情调。

二，《天启神山》是一幅中西合璧的成功力作。画中的色彩有印象派画家的风格，但不是印象派。印象派画家主张色彩的铺陈，以光怪陆离取胜。画面虽溜光圆润，但没有强劲的风骨。而《天启神山》则是以中国的笔墨精神作为筑基，成风骨于构图，弥漫墨气于画面。所以，这幅画得骨头是中国的民族精神，是中国气派，显现的是中国的艺术灵魂，代表的是中国形象。他的肌肤之中饱含中国的神采，但它在化妆之中借鉴了西画的描眉。它对西画的借鉴还体现在对物象的焦点透视上。中国画是采取散点透视的方法，步步看，移步换形。《天启神山》没有放弃散点透视，它改造了散点透视。在散点透视的基础上进行聚焦，突出重点，以点带面。所以，它是以中国的灵魂和气魄、参照西画的方法和神韵而进行的“中西合璧”。在创作中，《天启神山》是先将丘壑成于胸中，然后寤发之于笔墨，这完全是对中华传统文化的继承。完全是中国写意画的独特个性，当然，他的聪明之处在于借助西画的明暗方法成就自己画面的神光，使之光华四射，熠熠生辉。陈鼎坤一贯主张的以油画的技法，以中国的民族文化精神来改造中国画，这次艺术创作的成功，使他如愿以偿。《天启神山》的成功，是公国画绘画历史上的一个杰作，是中国画和西方绘画碰撞之后进行的一次文化融合。它具有开拓意义的性质。它完成了徐悲鸿、刘海粟、林风眠等老一代绘画艺术大师未完成的一个夙愿。充分证明了，站在自己民族文化的基础上，吸收其它民族文化的精华，完全可以创造出自己的笔墨语言和风格，完全可以创造出中国画的又一次辉煌。

 

作者为：北京大学教授，博士生导师