笔落惊风雨 画成泣鬼神
朱留心
陈鼎坤先生之画，美术界好评如潮。他以不同的极具个性的笔墨语言表现不同地域的山水景象，虽主题不同，风格不同，然审美趣旨和价值取向是一致的。他的笔墨语言和风格的差异，代表着他在对中国画继承与发展的过程中从几种不同角度所进行的不同方式的思考探索。而最后的视觉效果又充分说明了无论以何种角度作为出发点从事艺术探索，其目的和结果都是一致的。他的艺术创作可贵之处表现在如下几个方面：
一、笔墨表现与生活体验并重是其艺术价值取向，将笔墨由传统性表现向当代性表现转化是其艺术追求。
绘画是一种特殊的社会意识活动。它表现的是画家个人的生存体验方式和在这种体验中产生的对社会的认识和情感，是对现实超越的思考和领悟。陈先生之画，既是对中华民族大好河山的传神写照，又是个人的抒情言志，既有被表现客体的生活原型，又有表现主体的迁想妙得。是全面的继承精神和个性化创造活动的竞相迸发，是高尚的审美情趣和高超的表现艺术的相互结合。其特征体现于以下四个方面：1、所表现的山水景象是从现实生活中提炼而出，但决非自然景观之复制，源于生活，高于生活。2、画中境界是画家心灵的映射，是其理想的精神家园，是虚拟的生态，在自然界找不到它的具体位置，但又是对自然真实的艺术再现。这种艺术的真实使我们倍感亲切，极有似曾相识之感。它高于生活，但不脱离生活。3、在表现山水情怀的同时，十分注重笔墨的表现。把优美的形式和丰富的内容一齐彰显，以笔墨的表象体现艺术的美，以蕴涵于笔墨之中的生活内涵体现心襟的善和真。4、笔墨的表现固然体现了画家深厚的功力和高超的技巧，但这些并不是画家真正要表现的目的。而赋予其鲜活的艺术形象、纯洁的审美趣旨、高尚的精神境界、热烈的生活情感才是画家的终极价值取向。
陈先生将笔墨表现与生活体验并重，这种艺术追求所带来的必然结果就是情感新和笔墨新。从意境上看，他表达的是一种现代人对自然结构、自然生态、自然环境的关照、理解和思考后的理想和寄托。山水景象之外透出的是时代的精神本质和人民的生活品质及愿望。从笔墨图式表现上看，点线之间的运动节奏和时代的前进节奏共鸣。生动的气韵中回应着时代激荡的风云。这种完全不同于古人框范程式的技法，是一种在传统基础上的再创造，因此极具个性和当代性。
将传统的笔墨表现向当代性过渡正是他的奋斗目标。笔墨表现是历史遗留的宝贵艺术遗产，它凝聚着前人的创作经验、表现技巧和审美趣尚，是历史文化的结晶，也是当代艺术的起点，从事绘画艺术，没有对前人的学习和继承，就会出现艺术的断链和文脉的断流现象。作为个人而言，只有学习前人的创作经验，充分占有历史积累的丰硕成果，站在历史的顶峰，才能成为一个优秀的画家。继承的根本意义是延续和发展，绘画艺术史上无数的经典之作都具有示范作用，后人在学习借鉴的过程中，就形成了传统，而这种传统又是民族绘画艺术规范、风格与个性，它链接了历史与当代、过去与未来，个人与整体之间的各个环节，规定了艺术前进与发展的方向，每个人，每个时代的优秀作品无不纳入传统之中。
传统在具有遗传性、历史性、不变性的同时，还具有现实性、变异性和延伸性，它是一个动态的、指向未来的精神整体。因此在学习古人的文化遗产时，既要汲取精华、又要弃其糟粕，不断地按照新的审美观点进行创新，今天的创新就是明天的传统。历史上这种不断地继承与创新活动就形成了一条浩荡奔腾、生生不息的文脉。对这条文脉的前进与发展作出突出贡献的既有古之荆、关、董、巨，刘、李、马、夏等艺术巨匠，又有今之齐白石、傅抱石、黄宾虹、李可染等绘画艺术大师，但是，当大师离我们远去，新的时代到来之际，他们努力开创的这条文脉在今天如何才能健康有序地向前发展呢？这是美术界焦虑并迫切需要解决的问题。勿庸置疑，当今画坛形势不容乐观，各种艺术思潮相互激荡，各种表现形式潜滋暗长。拘泥传统、否定传统、拘泥生活、脱离生活的现象竞相蔓滋。诚然，艺术的自由表现可以带来艺术的繁荣，但是，如果不对其加以梳理、引导，不使其承接历史的源流，任其脱离文脉，那么就会有一种混乱的局面出现，就会使后人偏离正确的艺术大道。就绘画而论，以什么样的笔墨图式表达什么样的思想情感完全是个人的创作自由，它是一个独立的个体问题。但是，能否将个体的创作融入时代的艺术潮流，使民族的文脉向未来延伸，为后人留下宝贵的精神财富，就是一个深刻而重大的社会问题了。我们总不能将前人遗留下来的文化遗产不加任何创造、原封不动地传递给后人吧？也不能将历史优秀的文化遗产砸的支离破碎，然后再扔给后人吧？所以，整合新的笔墨语言就是历史赋予我们的艰巨任务。
胡锦涛同志指出：“继承和创新是一个民族文化生生不息的两个轮子，在继承基础上的创新，往往是最好的继承。”继承是寻本求源，创新是开拓文脉，二者之结合，又是理解、把握、运用和创造民族文化的重要过程。陈鼎坤的艺术品中，笔墨间所迸发的张力以及由此而彰显的艺术生命力都与传统的运用拉开距离，这种新笔墨语言的诠释是在旧的基础上的突破和拓展，艺术境界的拔高是在对古代山川抒写基础上新思考的结果。一言以蔽之，时代的烙印明显地彰显在他的绘画之中。他以满腔地热情讴歌时代主旋律的同时，也唱出了自己的强音。他的艺术品中，表现的对象和表达的情感都是时代所乐于接受并且是迫切需要的，是和时代同步伐的艺术前进节奏。
众所周知，只有在绘画艺术中表现时代精神，将时代在前进中呈现的风貌用笔墨淋漓尽致地表现出现来。才能为社会创造宝贵的精神财富，才能同时在艺术发展道路上为自己打造一块光辉的里程碑。
读陈先生之画，可见其对博大精深的民族文化的捍卫和拓展，他是创造民族精神的群体中的一员，他旺盛充沛的激情，生动美妙的笔触，鲜活感人的艺术形象，和谐平正的意境以及深刻博大的表现内涵之中，可见拳拳报国的赤子之心。他的作品是个人成就的体现，也是整个社会艺术成就的一部分体现。是整个民族精神的新鲜血液，也是历史长河中永恒闪亮的浪花。
二、以和谐笔墨表现和谐社会是其审美追求，将笔墨和谐、意境和谐和社会和谐融为一体是其生命意识。
陈先生之画构图或有雄浑博大者，虽气象庄严静穆，却无刻意造势、徒增尺幅之笔；或有空萦者，看似挥洒放任，实则开合有度、措置有法，出乎意料之外，又在情理之中；或有繁密者，密不透风处，处处有活眼，严谨不失机变；疏可走马处，飘渺之景，隐隐可见；或有率真之作，个性开张扬厉，雄姿英发，然生气勃勃合乎自然之趣，仿佛天成。虽一真孤露而见高标，象外言象，无意为法，意深不知其止处。
画之和谐，归乎用笔和谐，画家用笔或古朴生拙而不板结，强劲而不失灵变；或空灵巧秀而不纤弱，纾缓而不失节奏；或恣肆率意而不乖张，起迄分明、井然有序。陈先生之画，中锋以铸造物象之骨，侧锋以润泽物象之表，散锋以增物象之趣，逆锋以加物象之厚。绘画中的十八般武艺交错运用，笔迹重重，随机生发，互破互承，极有浑化之效。动有抗鼎之力，细有发丝之巧。故行笔方向、长短、精细、拙巧、圆扁、交融互渗，相得益彰，将矛盾的双方统一在一个和谐的范围之中，此为画内美之根本原因。
画之和谐表现于格，格高在于墨韵清朗。陈先生山水皆得用墨之法，浓而不板，枯而不燥，湿而不涨。当浓之时，如大雨倾盆，扑天盖地而来；当淡之时，若大漠孤烟，飘忽直上；当干之时，若六月枯河，有迹无水；当湿之时，如春日雨露，润物无声。七墨互用，成草木之华滋，见山水之氤蕴，增物趣，壮文气。
画之格取决于人之格，人品既高，画品不得不高。陈先生山水气象全是参悟天地造化之后所成之心象。故其画之和谐归根结底在于心境之和谐。他从传统美学和现代社会生活中发掘和谐的笔墨语言和绘画意境，在此基础上缜密思考中国传统美学和新时期的人文关怀在构建和谐社会的价值作用。从道家“高下相倾，大小相承，强弱互补。”儒家“天人合一，天地万物为一体。”佛家“众生平等”这一原初的、本真的、自然的状态出发，探求和谐人格的塑造和道德品位的提升之路。他在长期的修身过程中，对自然抱着一种挚爱、崇敬、保护和欣赏的态度，并不断师造化以汲取营养，使自己的心襟不断地充实和开阔，终渐修成“不以物喜，不以已悲”的生命境界。他心灵中勃然而生的是浩茫无际的和谐山水气象，当他挥毫之时，和谐的心象必然化作和谐的墨象。所以，他画中的和谐是一种心态和思想意识的体现。
三、陈鼎坤独具个性化的笔墨语言与表现形式，独到的艺术识见，在自然与生命的气息交融中自有灵境。他开辟了既有个人理想的精神家园又有为大众所接受的审美领域。在长期的艺术实践中形成了自己多变的风格，具体地说：
（1）他以沉实、朴厚之笔墨表现山河苍莽浩大之气，体现出他独具个性的艺术境界、生命境界和哲学境界。平实端正的山河气象、纯正静穆的笔墨语言是他的审美取向，也代表着他的其中一条艺术探索之路。他的绘画艺术正标志着一条生生不息、宽广无垠的文脉自历史的长河流来，途径他这段河道又奔腾直下。而笔墨和图式间迸发出来的浑厚之力则代表了他旷迈的胸襟和磊落的人格。读其画，觉象中有道，深沉旷远，意味深长。蕴含其中的技与道等诸多的对立统一的思辨，使人震撼之余深受感染，感染之余得以澄怀，澄怀之余得以感悟。
（2）陈鼎坤将传统的绘画艺术语言和自己生活的体验结合起来，经过思考、探求、整合，形成了与众不同的笔墨语言。他笔下表现的是自己理想中的和理解中的新山水、新气象，他的图式构成不是对景写生所得，而是行万里路后的一种感受和感悟。他的作品中，林木健挺，昂然不屈；山川浑厚清旷、生机盎然；曲溪奔流，百折不回；瓦舍俨然，若隐若显于茂林之中。观其画如见其人，深为其豪气所动，亦为其率真之情所感，觉其简捷明快之中，却极有深意暗隐。追求深入浅出是其审美旨趣，笔墨语言言简意赅，艺术作品内涵一往情深，此皆见于其朴质率意之笔，其用笔八面出锋，横生斜出，短促刚毅之节奏，如疾风骤雨，迅猛而来，戛然而止。粗服乱头，似无成规，攒三聚五，一任性情。用笔见秉性。盖陈鼎坤之为人勤恳务实而不拘于礼法，坦诚直率而不失于敦厚，意气相投，倾盖而交，思世味而生忧患，见不平而疾呼，此性情中人也。
（3）陈鼎坤将对万物静穆的关照和对生命本原的探求，圆成为自己清灵的艺术境界。以墨象的超尘表达心境的超然。以个性化艺术语言表达佛之大乘教义。他的画中极静中有极动，极动中亦有极静，寂而常照，照而常寂，若王维诗境，然却极具现代气息，若八大之画格，然端无冷峻之象，此是画家心境之折射。其画得灵虚之妙。至于用墨以淡为主，虽惜之如金，却恰到好处，澄明雅秀，有云浮天际之妙。
（4）他将葱茏茂盛、重峦叠嶂的崇山峻岭，经过研求含菇为千岩竞秀、万壑争流的宽阔心象，继以饱满之情感、温雅之个性，艺术地再现为极具诗意的灵岩秀石、佳木明溪。故其画中有地域之个性，又有中华风物之共性，有个人独特的笔墨语言，又有对传统绘画艺术的吐纳和对时代艺术语言的沟通。探寻其意境之特构，透过充实之画面而足见画家心灵的激情壮采和缜密的哲理思辨。就其图式表现来说，画家追求的是以实写虚的审美趣旨，画中虽物象紧密，然清灵之气回荡。紧密乃其表相，清灵乃其内涵。就其表现的情感而言，乃以温厚灵动之笔书写山川和谐之气象，表现自己谦恭待人、与世无争的平和心态，寄托对造化与生命本体之间、社会结构之间祥睦的祝愿，玩索其画，可知其人格涵养和思想境界品位。由此感悟五千年中华文明中的文与质的两元关系，洞彻民族文化生生不息，浩浩汤汤，一向无前的源泉和动力，盖绘画在于使技进乎道，陈鼎坤的画因含道而大有深意。
透析陈鼎坤的笔墨语言以及其图式所表现的意境、抒发的情感，对了解当今美术创作动态有管中窥豹之功用。当今美术界，各种文化相互激荡，以多种风格表现多层次意蕴已呈蔚然成风，百花齐放之势有增无已，陈鼎坤之艺术无疑是艺苑中一朵奇葩，他以自己的成就证明了其思维方式是明晰的，所走之路是正确的，他表达的主题是符合文化发展客观要求的。他作品中的美不仅是时代精神生活的体现，而且能融入到时代整体精神的构建之中，最终将成为时代整体精神体系不可或缺的一部分。他的笔墨语言足可作为后学研习山水绘画的圭臬，并能从中得到艺术的营养和开拓思路的启迪。他艺术的独创以及对生活所描绘的蓝图，将激励更多的人增加坚定的奋进信心，更加全心全意地投入到社会主义先进文化的建设之中。
陈鼎坤圆成的艺术风格又是新中国成立以来艺术发展过程中的一个独立环节，具有里程碑的意义，也是后人研究当今绘画极好的参考资料。他的贡献足以安慰前辈画家，鼓舞后来学人。从他的作品中，可以看出，超越时空、超越现实的永恒哲理，可以看出以任何地域作为艺术的表现对象都可以取得辉煌的艺术成就。他对艺术的各种思考和探索，证明了艺术具有反映的普遍性和统一性。从读者反馈的信息可以看出，他的画之艺术感染力、导向性、传播性是不可估量的。他的画取得的丰硕艺术成果在社会上具有独特的意义，对于研究艺术探索者的心迹也同样提供了一份极为珍贵的史料。
陈鼎坤自觉顺应社会发展的客观要求，在人民的伟大创造之中进行自己的艺术创造，把用美的艺术形式去影响和推动社会进步，通过艺术作品对人们的思想意识起到潜移默化、寓教于乐的影响作用作为自己神圣的社会职责和事业追求，把打造了人民喜闻乐见的艺术形式，整合和创造人民所需要的艺术语言作为自己的庄严使命。他观察体验社会生活，构思艺术景象和将艺术意象化为墨象的过程都深刻地体现出人民群众的审美趣旨和价值取向。他描绘的生活蓝图之中，即融入了画家个体的呼吸和生命，体现了自己对生活意义的新发现和审美的独特理解，也融合了人民的呼吸和生命，体现了人民对生活向往和美的追求及渴望。他的作品贴进实际、贴进生活、贴进群众，是个性化的、艰辛的劳动。他是德艺双馨的艺术家，他的艺术是人民的艺术。
